متحف البالون في ميامي: أروع مكان هذا الموسم
غالبًا ما تدعو الأسابيع الأخيرة من الصيف في ميامي إلى التعجب – في أغلب الأحيان، “الجو حار بالخارج!” لكن معرض فني غامرة كان تشريف حي وينوود في ميامي خلال أسابيعه الأخيرة يثير صرخات من نوع مختلف: العجب. يمكن سماع صدى هذه الانفجارات من جميع أنحاء مركز مانا وينوود للمؤتمرات (المكيف بشكل جميل) والذي تبلغ مساحته 45000 قدم مربع.
“آه! نحن نركب في زهرة! اه! لقد تم امتصاصنا في فم تلك المرأة! هذا جنون!”
“عندما تنفجر الفقاعات، يخرج الدخان! كيف يفعلون ذلك؟
“هذا المكان يشبه كوكبًا مختلفًا تمامًا!”
هذه مجرد عينة من التصريحات الحماسية التي “انفجرت” بينما كنت أنا وعائلتي نتصفح مجموعة منتقاة من المنشآت الفنية التفاعلية في هيا نطير؛ الفن ليس له حدود في وينوود بعد ظهر أحد أيام الأسبوع الأخيرة. ويستمر المعرض حتى السادس من أكتوبر، والذي “ظهر” سابقًا في مدن مثل نيويورك وروما وباريس ومدريد، ويضم 21 عملاً معاصرًا واسع النطاق لفنانين من جميع أنحاء العالم. بمجرد وصولنا مع تذاكر دخول محددة بوقت، على مدى ساعتين “طارنا” أثناء استكشافنا للمعرض، الذي ترتبط أعماله الغريبة بموضوعات الخفة والطيران.
إليك نظرة خاطفة على ما كان يعنيه قضاء فترة ما بعد الظهيرة الرائعة في هذا الحدث المخصص لجميع الأعمار.
الغوص في حقائق بديلة
منذ التركيب الأول، حدد المعرض النغمة السريالية، حيث غلف الزوار في عالم جديد. لقد فشلنا في إدراك العمق، فدخلنا مؤقتًا إلى المنطقة المتوهجة والمموجة بوابة بيانات الذكاء الاصطناعي في ميامي، عمل من تصميم استوديو التصميم الدولي Ouchhh. مثل متاهة بيت المرح على محرك فائق السرعة، تمتلئ شاشات LED والمرايا في النفق بأشكال معقدة، وكلها ناتجة عن دوامات البيانات غير المرئية عبر البيئة الرقمية في ميامي.
في وقت لاحق في طريق المتحف، ارتدينا نظارات الواقع الافتراضي وتم نقلنا بعيدًا إلى AIRSCAPE للفنانة سيلا سفيتا، وهي تجربة تحيط المشاهد بعالم جديد قابل للنفخ، مضاء بالكامل بألوان فنية. تنبيه المفسد: هذا هو الذي دفع ابنتي إلى الصراخ بأوصاف مذهلة من اللعب عن طريق اللعب لكل تحول سريالي جديد للأحداث.
ومع ذلك، كان كل واحد منا مذهولًا بعض الشيء عندما وصلنا إلى هناك فرط النجوم معرض من Hyperstudio وQuiet Ensemble وRoman Hill، حيث تجمعت آلاف الكرات السوداء على السقف وفي حفرة على الأرض. وقد أدى هذا إلى نوع من الارتباك المتعمد للمشهد بأكمله، حتى قبل أن ندخل أنفسنا حرفيًا في الفن. انفجر الضوء والصوت في الغرفة، ليأخذنا في رحلة متعددة الحواس؛ استلقيت راضيًا، محصورًا فوق وتحت طبقات لا حصر لها من الكرات البلاستيكية الهوائية. شعرت كما لو أنني كنت محاصرًا في عالم أحلام مخدر ومخدّر.
تشكيل وتحويل الفن من حولك
هناك شيء رائع بشكل خاص في المعرض بأكمله – لأي شخص، ولكن بشكل خاص للعائلات التي لم يشهد أطفالها بعد الفن التجريبي أو المعاصر – وهو أنه يوفر فرصة لتوسيع التصورات حول ماهية الفن. لقد تأثر أطفالي ذوي التوجه الفني عندما شرحت لهم أن ما كانوا يختبرونه كان في الواقع فنًا، وهو الإبداع الذي تجاوز الورق والقماش والطين. الفن يمكنهم التأثير والشكل والتغيير.
لست متأكدًا مما إذا كان هذا قد طرأ على أذهانهم عندما انتقدوا بسعادة كرات كبيرة الحجم تشبه أكياس اللكم في اللعبة التفاعلية يتأرجح التثبيت من قبل المهندسين المعماريين والمصممين الإيطاليين Motorefisico. وفي كلتا الحالتين، نجحوا، جنبًا إلى جنب مع الأطفال والبالغين الآخرين الذين شاركوا في العمل في نفس الوقت، في جلب رؤية الفنانين إلى الحياة: “… تُترجم المشاركة النشطة إلى رقصة جماعية للمجالات، تستحوذ على جوهر التجربة الإنسانية. ”
المعرض بعنوان أدا يأخذ التفاعل إلى آفاق جديدة، حرفيا. في هذا العمل للفنانة الألمانية البولندية كارينا سميجلا بوبينسكي، توجد كرة عملاقة منفوخة بالهيليوم ومرصعة بعصي كبيرة من الجرافيت على السقف، في انتظار الزوار الذين تحولوا إلى فنانين متعاونين ليتركوا بصمتهم بها. عندما يدفع الناس الكرة أو يركضون بها أو يدفعونها، تصطدم نتوءاتها بجدران الغرفة البيضاء وسقفها، مما يؤدي إلى إنشاء رسومات فريدة من نوعها من مصادر جماعية.
مع ايروتون بواسطة “مهندس الأداء” المولود في نيويورك، أليكس شويدر، تمكنا من الزحف عبر متاهة قابلة للنفخ من المحفزات اللمسية والسمعية. لقد دعتنا الأسطح المكسوة بالفرو لمداعبتها والاستلقاء عليها بينما ارتفعت أعمدة القماش الشاهقة لأعلى ولأسفل. في هذه الأثناء، كنا نستمع إلى أصوات آلة المزج المصممة خصيصًا.
مع المظلة، التي أنشأتها Pneuhaus & Bike Powered Events، تم قياس تأثيرنا على الفن من خلال السعرات الحرارية المحروقة – أثناء تحريكها بقوة، شاهدنا الأشكال الشبيهة بالمظلة تتوسع وتتكشف لتكشف عن روعتها الكاملة في الغرفة ذات الإضاءة السوداء.
التفاعل مع المخلوقات والأصوات والأشياء الأخرى
طوال التجربة، واجهنا أعمالًا تحمل تشابهًا مع مخلوقات وأشياء مألوفة، وأعدنا تصورها على مقاييس أكبر، مع تفسيرات غريبة الأطوار أو من وجهات نظر تتحدى الجاذبية. تتضاعف هذه الرؤى الخيالية كفرصة لالتقاط الصور المذهلة – فقد رأينا العديد من الزوار، يرتدون أفضل ما لديهم من ملابس جاهزة للنشر على Instagram، ويلتقطون صورًا مع كل عمل، على الأرجح سعيًا وراء الصورة المثالية لوسائل التواصل الاجتماعي. طوال مغامرتنا في متحف البالونات، كانت الرغبة في التقاط صور لما يحيط بنا باستخدام كاميرات هواتفنا المحمولة غالبًا ما تكون طاغية – وقد حصلنا على بعض الجواهر التي تستحق المشاركة. ومع ذلك، كنت أكثر قدرة على الانغماس في كل تركيب مذهل عندما شاهدته بعيني، بدلاً من العدسة.
سبيريتوس سوناتا على سبيل المثال، يذكرنا استوديو الفن والتكنولوجيا Eness بالطيور الطنانة. توهجت وجوههم المنقسمة بالخير بشكل إيقاعي من عوالمهم الفقاعية بينما كانوا يعزفون نغمة هادئة.
لقد أعجبنا بماكس شترايشر كوادريجا، فريق منتفخ من الخيول يتدلى فوقنا من السقف، وجلدها الرقيق يتناقض بشكل مثير للاهتمام مع أشكالها القوية على ما يبدو. مجموعة متشابكة من الفروع تطفو بعيدًا تحت مظلة من البالونات الحمراء، شجرة البالون بواسطة ميونج بيوم كيم كان أحد أكثر الأماكن شعبية لالتقاط الصور – حيث ستبدو وكأنك تُرفع بعيدًا إلى سماء سوداء داكنة. ولكن في اللحظة الغريبة بين لقطات الصور، علينا أن نقدر المزيج المثير للاهتمام من الملمس واللون والغرابة، كل ذلك في حد ذاته.
في السيارة أثناء عودتنا إلى المنزل، تحدثنا مع الأطفال حول المعروضات التي أثارت إعجابهم أكثر في المعرض، وفهمهم الموسع حديثًا لما يمكن أن يكون عليه الفن. مع وجود العديد من المنشآت التي يمكنك استكشافها، فهو المكان الذي يمكنك زيارته أكثر من مرة – من المحتمل أن تختبر الفن بشكل مختلف في موعدك الليلي، وأنت تحمل الكوكتيل (نعم، يحتوي المكان أيضًا على بار!) بدلاً من يوم السبت بعد الظهر مع الأطفال في السحب.
بغض النظر عن موعد زيارتك من الآن وحتى اختتام معرض ميامي في 6 أكتوبر، فسوف تحصل على جرعة من الهدوء التي تحتاجها بشدة – على مستويات متعددة.